DIAPASÓN DIATÓNICO
DIAPASÓN CROMÁTICO CON SOSTENIDOS (#)
DIAPASÓN CROMÁTICO CON BEMOLES (b)
martes, 30 de junio de 2020
martes, 16 de junio de 2020
miércoles, 13 de mayo de 2020
Resultados
Mauricio Mendoza
El calavera (12/05/2020)
Jennifer Karina Pérez
Nohora (12/05/2020)
Cecilia Silva Palomino
Guabina Chiquinquireña (25/05/2020)
Manuel García
Corazón Remitente (18/05/2020)
Cristian Ramirez
Guabina Chiquinquireña (17/05/2020)
Ignacio Muñoz
El Calavera (19/05/2020)
Octavio Jaimes
Esteros de Camaguan (28/05/2020)
viernes, 1 de mayo de 2020
TUTORIALES
Tutorial Río Guamal
Tutorial Camila
Tutorial El rey pobre
Tutorial Palo Negro
Tutorial Pescador Lucero y Río
Tutorial Arrasta pe
Tutorial Guabina Chiquinquireña
(Cecilia Silva)
Tutorial Esteros del Camaguan
(Octavio Jaimes)
Tutorial Ritmos Carrangueros
(Cristian Ramirez)
Merengue
Rumba
Tutorial "El corazón remitente"
(Manuel García)
Tutorial "La china que yo tenía"
(Octavio Jaimes y Oscar Velandia)
Tutorial "El Calavera"
(Ignacio Muñoz y Mauricio Mendoza)
Tutorial "Nohora"
(Jennifer Pérez)
Tutorial "Dos Carlos"
Tutorial "Las Diabluras"
Tutorial "Silvita la Condenada"
Tutorial "Patas D'lo"
Tutorial "La china que yo tenía y La muchacha del conejo"
Teoría Musical
Escala Musical
La escala musical o sonidos ordenados, de forma ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave), uno a uno en posiciones específicas, llamadas grados.
Grado Musical
El grado musical o grado de la escala es la posición de cada nota dentro de una escala musical en el sistema tonal.
Los grados se designan mediante números romanos correlativos I, II, III, IV, V, VI y VII. En un contexto diatónico existen siete notas y aunque las escalas se suelen cantar repitiendo la primera nota a la octava superior después de la séptima, no se trata de un grado distinto.
Por ejemplo, en la escala de Do Mayor los distintos grados corresponden a las siguientes notas (o acordes):
• I Grado: Do (do Mayor)
• II Grado: Re (re menor)
• III Grado: Mi (mi menor)
• IV Grado: Fa (fa Mayor)
• V Grado: Sol (sol Mayor)
• VI Grado: La (la menor)
• VII Grado: Si (si disminuido)
Acorde
Tres o más notas, tocadas simultáneamente forman un acorde. Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o más terceras. Por ejemplo, las notas do-mi-sol forman un acorde o triada mayor.
Escala, Acorde, Grado
NOTAS DEL DIAPASÓN TIPLE Y REQUINTO
DIGITACIÓN MANO IZQUIERDA
ACORDES MAYORES
ACORDES MENORES
Intervalos Musicales
Un intervalo en la música es la distancia que distingue o diferencia la altura entre dos tonos musicales, sucesivos o simultáneos. Las unidades de medida de los intervalos son los tonos y semitonos. Un intervalo se forma cuando entre dos sonidos o tonos musicales hay una diferencia o separación de altura, es decir, suenan a frecuencias distintas.
Unidades de medida de los intervalos: Tonos y semitonos
Así como las distancias o longitudes las medimos en metros y centímetros, o el líquido en litros, en la música los intervalos se miden en tonos y semitonos.
Los tonos y semitonos son unidades de medición de los intervalos. Para expresar en cantidades una distancia entre dos notas, empleamos los tonos y semitonos como unidad de medida referencial.
Semitono (S): Es la distancia mínima que existe entre dos sonidos, en nuestro sistema musical. Separa a dos grados o tonos musicales entre los cuales no existe ninguna nota de por medio.
Existes dos tipos:
Semitono cromático: Es la distancia mínima que existe entre dos notas con el mismo nombre. Por ejemplo: do-do#; la-lab; sol-sol#.
Semitono diatónico: Es la distancia mínima que existe entre dos notas con distinto nombre. Por ejemplo: do-reb; la-sib; sol-lab.
Tono (T): Es la distancia que separa dos grados conjuntos entre los cuales existe un solo sonido intermedio. Un tono se forma por la combinación de un semitono diatónico y un semitono cromático.
Tipos de intervalos
Existen diversos tipos de intervalos, se clasifican de acuerdo con los aspectos de cada uno, de la siguiente manera:
Clasificación: tipo de intervalo según el número de notas que lo conforman: unísono, segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta, séptima, octava…
Calificación: tipo de intervalo según la composición del mismo en tonos y semitonos: menor, mayor, justo, disminuido o aumentado.
Composición: tonos y semitonos que conforman un intervalo, definen su sonoridad y calificación.
Tabla de intervalos
Construcción de Acordes
Existen 4 tipos de acordes:
Mayor: Formado por nuestra nota fundamental o tónica (T) + Un intervalo de tercera mayor (3M) + Un intervalo de tercera menor (3m).
Fórmula: T + 3M + 3m
Ej: Do Mayor
Do
Mi
Sol
Menor: Formado por la nota fundamental o tónica (T) + un intervalo de tercera menor (3m) + Un intervalo de tercera mayor (3M).
Fórmula: T + 3m + 3M
Ej: Do menor
Do
Mib
Sol
Disminuida: Formado por la nota fundamental o tónica (T) + un intervalo de tercera menor (3m) + Un intervalo de tercera menor (3m).
Fórmula: T + 3m + 3m
Ej: Do disminuido
Do
Mib
Solb
Aumentada: Formado por la nota fundamental o tónica (T) + un intervalo de tercera menor (3M) + Un intervalo de tercera mayor (3M).
Fórmula: T + 3M + 3M
Ej: Do Aumentado
Do
Mi
Sol #
¿Que son los sostenidos (#) y los bemoles (b)?
Los sostenidos y los bemoles también llamadas Alteraciones son símbolos musicales que se utilizan para alterar el sonido de una nota, ya sea para hacerlo mas agudo o mas grave.
El sostenido (#):
Es el símbolo que hace que el sonido de la nota sea mas agudo; en concreto; la hace medio tono o un semitono mas aguda.
El bemol (b):
Es el símbolo que hace que el sonido de la nota sea mas grave; es decir medio tono o un semitono mas grave.
jueves, 30 de abril de 2020
EJERCICIOS
Ejercicio 1 (Cromático básico)
Ejercicio 2 (Plumada)
Ejercicio 3 (Dos ordenes)
Ejercicio 4 (Escalera)
Ejercicio 5 (Dedo 4)
martes, 28 de abril de 2020
Tutorial Afinación
Uso de DaTuner para Tiple y Requinto
Requinto: Cromático
E4 Primer Orden
B4 Segundo Orden
G4 Tercer Orden
D4 Cuarto Orden
Nota: Cada grupo de cuerdas, es decir cada orden tiene la misma afinación.
Tiple: Cromático
E4 Primer Orden
B4 Segundo orden- cuerda 1 y 3
B3 Entorchada (Cuerda del medio)
G4 Segundo orden- cuerda 1 y 3
G3 Entorchada (Cuerda del medio)
D4 Segundo orden- cuerda 1 y 3
D3 Entorchada (Cuerda del medio)
lunes, 27 de abril de 2020
Exponentes del Requinto
Jorge Ariza Niño
Este gran interprete y compositor, nacido en Bolívar (Santander) el 27 de junio de 1927 y fallecido el 26 de octubre de 1993, es bien conocido por ser uno de los maestros del Requinto colombiano y ser uno de los impulsores del folclor del Santander (y sus ritmos, como el Torbellino).
Gilberto Bedoya Hoyos
Nació en Manizales (Caldas). Se dedicó desde su infancia y por tradición familiar a la interpretación de los instrumentos de cuerda. En 1960 se trasladó con su familia a Bogotá. Con el maestro santandereano Jorge Ariza (Requintista) dio los primeros pasos en ejecución y con el maestro Gentil Montaña (Guitarrista), adquirió la técnica y perfeccionó un estilo que lo ha llevado a ser considerado un verdadero virtuoso y el mejor requintista de Colombia.
Hermes Espitia Palomino
Intergrante de la agrupación Los Cocomees quienes son oriundos de la Capital folclórica de Colombia Vélez Santander, se han convertido en un referente histórico en la interpretación de aires colombianos. La majestuosa interpretación del requinto como instrumento principal de las manos del maestro Hermes Espitia Palomino.
Álvaro Quiroga Herreño
Requintista, Tiplísta, Guitarrista, Arreglista y Compositor santandereano, su
aprendizaje musical autodidacta comienza a los 5 años de edad demostrando su
talento innato, gana a los 6 años de edad el Festival Nacional de la Guabina y el
Tiple en la categoría de Requinto infantil y durante su niñez, juventud y adultez ha
sido un referente importante en la interpretación del Requinto colombiano en la
música carranguera y en la música instrumental colombiana.
sábado, 25 de abril de 2020
Exponentes del Tiple
Francisco Benavides Caro
Francisco Benavides Caro, más conocido como Pacho Benavides fue un ejecutante del tiple y compositor colombiano. Recibió de parte del Concejo de Vélez la "Orden de la Guabina y el Tiple", condecoración que fue creada en su honor, en 1962.
Pedro Nel Martínez
Es uno de los más grandes tiplistas del país que hoy cuenta con 72 años de vida y 58 interpretando este instrumento. Aprendió a tocar tiple gracias a su padre quien también lo interpretaba. Ha llevado el Tiple hasta países como Corea del sur, Japón y México entre otros.
Jose Luis Martínez Vesga
Considerado uno de los mejores tiplistas de Colombia (médico de profesión), nació en Bogotá en una familia de origen santandereano, es primo de Jaime y Mario Martínez Jiménez (Dueto Los Hermanos Martínez).
Luis Carlos Saboya
Luis Carlos Saboya, compositor y tiplista del Trío Palos. Han sido más de 20 años en los que él y sus hermanos, Diego (bandola) y Daniel (tiple), se han consolidado como la agrupación activa más importante de la música andina colombiana. Ello a juzgar por los numerosos conciertos a nivel internacional, los primeros lugares en festivales locales como intérpretes, arreglistas y compositores y los admirables cuatro discos publicados desde 2002.
El tiple
El tiple
Historia
El tiple tiene varios siglos de existencia y sus orígenes no son españoles, aunque efectivamente deriva de la guitarra.
A finales del siglo XIX, los serenateros se paseaban con unos instrumentos parecidos a la guitarra pero mas pequeños. Era la época de las serenatas amorosas. El historiador Ibañez, en "Crónicas de Bogotá" (Tomo II), cuenta cómo en 1711 el tiple reemplazaba ya a las bandurrias amorosas. Don Eliseo Santander, nos relata que en la antigua Santa Fé se usaba de preferencia el "Guitarrillo" o "tiple" y lo describe tal y como es hoy, pero solo cinco cuerdas hechas de tripa. Caicedo Rojas dice: "Fue hacia el segundo mediados del siglo XIX cuando las cuerdas de tripa, se reemplazan por metálicas. Los mejores tiples se hacían en Chiquinquirá y Guaduas, de donde se exportaban en grandes cantidades.
Partes del tiple
- Caja de resonancia
- Boca
- Puente
- Mástil
- Diapasón y trastes
- Cuerdas
- Cabeza
- Clavijas
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